Netflix para Designers

Se você decidir assistir todos em uma semana, não nos culpe pelos seus projetos atrasados.

1. Abstract: The Art of Design

Essa série documental original da Netflix, criada pelo ex-editor da WIRED Scott Dadlich, oferece um olhar global sobre os homens e mulheres por trás da criação de tudo — de telas a tênis. Cada episódio é um documentário independente que destaca visionários do design, como o designer da Nike, Tinker Hatfield. Mas Abstract vai além das histórias: a série revela a intenção por trás dos objetos incríveis ao nosso redor — muitos dos quais passam despercebidos — e as decisões que deram origem a eles.

Nosso episódio favorito: “Paula Scher: Design Gráfico” – Abstract acompanha o trabalho de Paula Scher, designer gráfica americana e a primeira mulher a se tornar sócia da Pentagram.

2. The Creative Brain

Para alguns, o gênio criativo pode parecer um superpoder reservado a poucos privilegiados. Mas David Eagleman está aqui para desmistificar esse mito em seu documentário The Creative Brain. Neurocientista e professor da Universidade de Stanford, Eagleman mergulha nas mentes de criadores como o arquiteto visionário Bjarke Ingels e a artista musical Grimes para desvendar seus processos de pensamento — e mostrar como todos nós podemos liberar nosso próprio potencial criativo.

3. The Pixar Story

Em meados da década de 1980, um trio de idealistas da região da Baía de São Francisco uniu seus talentos em arte, ciência e negócios para lançar uma empresa que definiria o entretenimento nas décadas seguintes. Essas três pessoas eram Ed Catmull, John Lasseter e Steve Jobs. A empresa deles era a Pixar.

"The Pixar Story" leva os espectadores aos bastidores para testemunhar a luta criativa e a determinação que impulsionaram uma tecnologia de animação de outro nível — e que revolucionou Hollywood. O filme apresenta imagens inéditas e entrevistas exclusivas com figuras-chave, incluindo Tim Allen e Tom Hanks, para contar a jornada da Pixar, de startup a paradigma transformador.

4. Jeremy Scott: The People's Designer

Como alguém passa de um garoto do interior a diretor criativo de uma das marcas de moda mais prestigiadas do mundo? Pergunte a Jeremy Scott. Crescendo na zona rural do Missouri, Scott sonhava em se tornar um ícone da moda. Mas, antes de realizar esse sonho, ele enfrentaria rejeições constantes, zombarias e até mesmo a falta de um lar — até alcançar sua maior conquista: tornar-se diretor criativo da Moschino.

Este documentário estilo “da pobreza à fama” encapsula a determinação necessária para construir um nome como criativo, com incursões fascinantes nos bastidores da indústria da moda.

5. The 100 Years Show

Carmen Herrera desenha todas as manhãs à janela de seu apartamento em Nova York. Pintora renomada, suas obras minimalistas estão expostas em instituições de prestígio como o MoMA e a Tate Modern. O jornal britânico The Observer a chamou de "a descoberta da década". A parte mais surpreendente? Ela tem 104 anos.

Nascida em Cuba em 1915, Carmen Herrera é a artista contemporânea viva mais velha do mundo. No entanto, sua obra foi sufocada até o início dos anos 2000. Ela só vendeu sua primeira obra de arte aos 81 anos. The 100 Years Show documenta a injustiça de seu talento ter sido ignorado por conta de seu gênero e nacionalidade — mas a história é, sem dúvida, inspiradora, ao mostrar a resiliência criativa de Herrera e o poder da arte de se sustentar ao longo de toda uma vida.

6. They'll Love Me When I'm Dead

Orson Welles foi aclamado como o garoto de ouro de Hollywood após dirigir Cidadão Kane. Perfeccionista e visionário do cinema, Welles era cobrado com um nível de exigência muito acima daquele imposto a qualquer outro diretor de sua época.

7. Blurry Lines: Inside the World of Art

Como o talento encontra seu público? Como o poder decide quem tem acesso? E qual seria — se é que existe — o valor justo a ser atribuído à engenhosidade criativa?

8. Printing the Legend

Desde 1986, impressoras 3D vêm sendo usadas para construir peças de motor, dispositivos odontológicos e até órgãos humanos artificiais. Mas agora, já bem avançados no século 21, a impressão 3D está se preparando para ser a próxima onda da revolução tecnológica. É uma verdadeira corrida do ouro — mas a pergunta que fica é: quais criadores sairão por cima?

"Printing the Legend" mostra os bastidores de quatro concorrentes — 3D Systems, Stratasys, MakerBot e Formlabs — enquanto disputam quem conseguirá transformar a impressão 3D de um nicho nerd em um produto de consumo em massa que qualquer pessoa pode ter sobre a mesa.

9. Floyd Norman: An Animated Life

Quando Floyd Norman era criança, diziam que ele jamais teria uma carreira no estúdio da Disney. “Eles não contratam negros”, ouviu de seus colegas. Mas Norman não aceitou essa ideia — e, poucos anos depois, estava animando Mogli: O Menino Lobo como o primeiro funcionário negro da Disney.

Durante seu tempo com Walt Disney, Norman atuou como animador, artista de layout, artista de storyboard e roteirista, até ser dispensado em 1965. Mas seu tanque criativo ainda estava longe de esvaziar. Este documentário combina entrevistas e imagens de arquivo para contar a história fascinante de Floyd Norman, o animador — mas, mais importante ainda, de Floyd Norman, o homem que abriu caminho para criativos negros na indústria do entretenimento.

10. She Makes Comics

Não há dúvidas de que mulheres criativas foram — e muitas vezes ainda são — ofuscadas por seus colegas homens. Mas um setor de nicho onde os feitos criativos femininos são impressionantes, embora ainda subvalorizados, é o dos quadrinhos.

She Makes Comics é construído a partir de entrevistas ecléticas, incluindo a artista underground Joyce Farmer, a administradora da Comic-Con Jackie Estrada e uma série de escritoras e críticas. Inspirador, provocativo e destemido, este documentário traz uma perspectiva essencial para a conversa sobre igualdade de gênero no campo criativo.